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“La conversación” Francis Ford Coppola.
La escena comienza con un plano general de una plaza, suena música, se escuchan voces, ladridos, etc. En este caso estamos hablando de sonidos diegéticos, ya que la fuente de sonido abarca todo lo que sucede en la plaza.
Sin embargo si nos enfocamos en la música que suena de fondo, en un principio pareciera ser extradiegetica no sabemos con certeza si proviene de la plaza o no, el plano general dificulta poder localizar fácilmente la banda que esta tocando a la sombra en la esquina inferior derecha, hasta que minutos mas tarde aparece en escena.
Mientras la cámara se acerca al clown, un sonido de interferencia aparece en escena (extradiegetico) por que los personajes no lo perciben, solo es escuchado en primera instancia por nosotros y desconocemos su origen.
Como va a pasar con la banda también sucede posteriormente con esta interferencia y vemos que este sonido
es producido por un dispositivo que esta siendo manipulando un personaje, por lo tanto pasa a ser diegético, ya que forma parte de la acción y no solo es escuchado por el espectador.
En cuanto a lo sincrónico podría decir que si hay correspondencia ya que las acciones y sus respectivos sonidos coinciden en el tiempo que suceden.

La primer obra es el Meta concierto / performatico de Christian Marclay, acá vemos como las esculturas incorporan los sonidos. Son varias piezas que al ser activadas y ponerlas en movimiento empiezan a generar sonidos.
Se puede hablar en este caso de la incorporación de los “sonidos no-musicales”, acompañados estos por instrumentos. Lo particular en este caso es que tanto la batería como el violonchelo se mimetizan con los sonidos producidos por estas maquinas/esculturas.
Tanto la estética de estas obras escultóricas, como la música y los sonidos van en concordancia, todos se potencian para crear un ambiente áspero, tétrico. Logra crear en este collage sensorial un espacio casi irreal con características propias.(Obra intermedia).

La segunda obra es “Silence”(1995/2012) de David Moreno, representar visualmente el sonido es un tema recurrente en sus producciones. En este caso se encuentran distribuidas una serie de imágenes de rostros (mascaras mortuorias) de un libro que consiguió y sale desde los labios de cada uno de ellos un de megáfono de papel y mientras que las imágenes invitan a acercarse para ver con mayor detenimiento, lo único que se hace presente es el silencio.

Elegi un corto realizado por un grupo de artistas con sede en Madrid llamado Blo que.
El corto “Dialogo” parte de dos fuentes sonoras como referencia "LEXICAL MUSIC" Charles Amirkhanian 1980 y
"ZWISCHEN" Jan Jelinik. 2018. basicamente son exploraciones de sonidos, que van desde la repeticion de palabras que terminan por perder el sentido pero gana en ritmo y musicalidad, hasta la recopilacion de espacios de no-sonido que son captados de algunas entrevistas.
A partir de esto el corto se propone traducir visualmente aquello que se esta escuchando, las ondas sonoras son traducidas y representadas visualmente por diversos objetos, fores, luces led, gotas de agua,etc.
El resultado es visualemente increible casi hipnotico, todo este proceso se encuentra registado en el sitio: “https://www.bloque.studio/dialogo” en parte es posible, mas alla de las capacidades de los integrantes de Blo que, gracias a los avances tecnologicos y de la democratizacion del sonido que permitio la manipulacion de esas grabaciones, filmacion, edicion, etc.